25 октября отмечают Всемирный день оперы — международную кампанию, которая помогает театрам знакомить людей с оперой и показывать её значение для общества. Впервые её провели в 2019 году по инициативе Opera Europa, OPERA America и Ópera Latinoamérica. Дату выбрали в честь дней рождения Жоржа Бизе и Иоганна Штрауса-младшего; среди поддержавших инициативу организаций была российская Ассоциация музыкальных театров. [1]⁠[2]

Для русской оперы международные связи — часть самой истории её появления. Между московской постановкой итальянского «Каландро» и премьерой глинкинской «Жизни за царя» прошло больше ста лет. За это время русский язык сначала появился в печатном переводе для зрителей, затем зазвучал со сцены, а позднее возникла собственная композиторская традиция. [3–6]

Сначала перевод был нужен зрителю

В 1731 году в Москву по приглашению Анны Иоанновны приехали импресарио Томмазо Ристори, его труппа и сын — композитор Джованни Альберто Ристори. В декабре они представили «Каландро». Мариинский театр называет её первой полноформатной итальянской комической оперой, прозвучавшей в России. [3]

Через несколько лет при петербургском дворе поставили «Силу любви и ненависти» Франческо Арайи. К спектаклю 1736 года напечатали либретто — словесный текст оперы — на итальянском и русском языках. Русскую версию подготовил Василий Тредиаковский. Экземпляр издания хранится в Российской национальной библиотеке. [4]

Опера звучала по-итальянски, но следить за словами героев зритель уже мог по русскому переводу.

Затем русский текст понадобился композитору

В 1755 году в Петербурге исполнили «Цефала и Прокрис» — первую русскоязычную оперу. Александр Сумароков написал либретто по мотивам Овидия, музыку сочинил тот же Франческо Арайя. [5]

Здесь языковая трудность возникла уже у автора музыки. По сообщению портала «Культура Петербурга», текст Сумарокова переписали для Арайи латинскими буквами, чтобы помочь ему работать с русскими словами, их ударениями и интонациями. На сцене звучал русский язык, а устройство произведения сохраняло итальянскую традицию серьёзной оперы на мифологический сюжет. [5]

К концу XVIII века оперы создавали и русские композиторы — Василий Пашкевич, Михаил Соколовский, Евстигней Фомин. Когда Глинка приступил к «Жизни за царя», у него уже были предшественники. [6]

Что изменил Глинка

Премьера «Жизни за царя» состоялась в 1836 году в петербургском Большом Каменном театре. Значение произведения связано с тем, какую драму Глинка построил вокруг русского сюжета. [6]

В центре оперы — крестьянин Иван Сусанин и его семья. Дочь Антонида ждёт свадьбы; появление вражеского отряда разрушает семейные планы. Сусанин соглашается стать проводником, но уводит врагов в лесную глушь, чтобы спасти царя. Перед гибелью он мысленно прощается с близкими. Большая историческая тема проходит через выбор одного человека и утрату его семьи. [6]

Этот мир получает и свой музыкальный язык. В статье на сайте Мариинского театра Владимир Раннев выделяет народную песенность, хоровое многоголосие и молитвенное начало. Крестьянский быт становится частью серьёзной трагической драмы на императорской сцене. [6]

Современники услышали в премьере начало нового этапа. Как показывает музыковед Рутгер Хелмерс, представление о «Жизни за царя» как о первой по-настоящему русской опере быстро закрепилось и отодвинуло её предшественников в тень. Именно в этом смысле 1836 год стал рубежом. [7]

При этом Глинка сохранял тесную связь с итальянской оперой. Исследование Хелмерса сопоставляет «Жизнь за царя» с итальянскими произведениями того времени и показывает, как сложны были эти отношения. Национальное своеобразие складывалось внутри общего европейского музыкального пространства. [8]

Опера выходит навстречу слушателю

Всемирный день оперы даёт возможность познакомиться с этим искусством за пределами обычного вечернего спектакля. На первом празднике в 2019 году более тридцати театров из более чем пятнадцати стран устроили специальные мероприятия для публики. В Вуппертале зрителей приглашали на репетиции, а театр Маэстранса организовал бесплатную точку прослушивания в центре Севильи. [2]

Когда-то познакомиться с новым искусством помогала книжка с переводом либретто. Сегодня первым знакомством может стать открытая репетиция или музыка, услышанная на городской улице.

Источники и материалы

  1. Opera Europa. World Opera Day on 25 October. Цель кампании, инициаторы, выбор даты и поддержка российской Ассоциации музыкальных театров. Об инициативе
  2. Opera Europa. World Opera Day 2019. Отчёт о первом проведении: число театров и стран, открытые репетиции и точка прослушивания в Севилье. Отчёт за 2019 год
  3. Мариинский театр. «Ариадна». История приезда семьи Ристори и исполнения «Каландро» в Москве в декабре 1731 года. Материал театра
  4. НЭБ / Российская национальная библиотека. «Сила любви и ненависти», 1736. Каталожное описание сохранившегося либретто: параллельный итальянский и русский текст, перевод Василия Тредиаковского. Карточка издания
  5. Алёна Абрамова. «Цефал и Прокрис»: истоки русской оперы. «Культура Петербурга», 7 марта 2022 года. Постановка 1755 года, работа Сумарокова и Арайи, запись русского либретто латиницей. Статья
  6. Мариинский театр. «Жизнь за царя». Синопсис, сведения о премьере и статья Владимира Раннева о драматургии и музыкальном языке произведения. Об опере
  7. Rutger Helmers. “A Life for the Tsar and Bel Canto Opera”. В книге Not Russian Enough? Nationalism and Cosmopolitanism in Nineteenth-Century Russian Opera. Boydell & Brewer, 2014, с. 20–49. Открытый фрагмент главы на Cambridge Core: восприятие премьеры современниками и становление репутации оперы. Электронная публикация — 2018 год. Фрагмент и сведения о главе
  8. Rutger Helmers. “‘It just reeks of Italianism’: Traces of Italian Opera in ‘A Life for the Tsar’”. Music & Letters, 2010, т. 91, № 3, с. 376–405. Аннотация исследования связи оперы Глинки с современной ей итальянской традицией. DOI: 10.1093/ml/gcq058. Аннотация у издателя

Опубликовано

Редакция Календарь365.Ру